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Was gab es zuerst- Kinder, die mit Spielzeugen fantastische Geschichten spielten, oder die fantastische Toy Story aus dem Hause Pixar? Die Antwort ist klar, was aber Pixar seit der Zugehörigkeit zum Disney-Konzern nicht zurückhält Franchising und Merchandising ins Unermessliche zu treiben. Nun gibt es eine neue Spielzeugserie von Mattel mit dem Namen Toy Story: Space Mission, für die man zusammen mit Disney einen offiziellen Werbespot in Stopmotion – oder in diesem Falle Toymation – gefilmt hat. Hier könnt ihr euch Buzz, Woody und Rex im Kampf gegen Zurg ansehen:

Trotz digitalem Compositing blieb eine ganze Menge analoger Arbeit:

  • 8 Personen haben über 1300 Stunden in vier Wochen an der Realisierung gearbeitet.
  • Gefilmt wurde, wie noch bei Stopmotion üblich, mit 12 Bildern pro Sekunde.
  • Jede Einstellung wurde etwas drei mal gefilmt, bis sie so aussah, wie gewünscht.
  • Zwar hat man mit den neuen Mattel-Spielzeugen gefilmt, doch mussten die Figuren ein neue Armatur aus Draht erhalten, damit alle Bewegungen möglich waren.
  • Die „Staub-Hasen“ kann man übrigens nicht kaufen, sondern wurden aus einem alten Teppich gemacht, der bei Drehstart aus dem Studio flog.
  • Die außerirdischen Spargel, Brokkoli und Artischocken müssten übrigens fünf mal ersetzt werden, damit der Alien-Wald frisch aussieht.

Natürlich lieben wir alles von Pixar. Aber war nicht gerade die Stärke, dass man alle Spielzeuge aus Andys Kinderzimmer in ihrer Unterschiedlichkeit – und nicht aus einer vorgefertigen Spielzeug-Serie stammend – in Toy Story integriert hat?

Ein Hoch! auf die Phantasie. Und jetzt Videokamera geschnappt und auf ins Kindezimmer…

Heute startet Pixars rasanter Animationsspass Cars 2 in den deutschen Kinos. Heisse Rennen, eine Energieverschwörung und jede Menge Agentenaction erwartet die von Kindern heiß geliebten Modelle. DigitaleLeinwand.de verlost zum Filmstart zwei Cars 2- Fanpakete.

Kurzinhalt: Lightning McQueen ist das schnellste Rennauto der Welt! Das glaubt er zumindest. Und um das zu beweisen, begibt er sich mit seinem besten Freund, dem etwas in die Jahre gekommenen Abschleppwagen Hook, auf eine abenteuerliche Reise rund um den Globus und bis nach Europa! Denn Lightning McQueen tritt in CARS 2 im allerersten World Grand Prix gegen die Rennelite der ganzen Welt an. Aber der Weg zum Champion ist lang — und voller Schlaglöcher, Umleitungen und verrückter Überraschungen! Und nicht nur Lightning muss in diesem entscheidendem Wettkampf um Ruhm, PS und Ehre alles geben, auch der liebenswerte Hook erlebt das Abenteuer seines Lebens, als er unwissentlichgeradewegs mitten in eine internationale Spionage-Affäre hineingerät. Hin und her gerissen, seinem Freund bei dessen wichtigstem Rennen zur Seite zu stehen und gleichzeitig seine eigene, actiongeladene Geheimagenten-Mission zu erfüllen, begibt sich Hook vor den Augen der Welt und mit seinen Freunden im Schlepptau, auf eine explosive Verfolgungsjagd durch Japan und Europa. CARS 2 ist das rasante neue Meisterwerk der Pixar Animation Studios und glänzt durch seine schillernde CARbesetzung mit zwielichtigen Geheimagenten, bedrohlichen Bösewichten und der internationalen Rennelite.

Das Rennen mit Cars 2 wird ab dem 28. Juli 2011 auf den deutschen Leinwänden ausgetragen, natürlich in 3D.

Und diese schnittigen Teile sind im Fanpaket enthalten:

  • das Cars 2- Teaserpalakt, das sich natürlich viel besser gerahmt im Wohnzimmer als in der Garage macht
  • mit dem beleuchtbaren Minitool schraubt ihr mindestens genauso fix wie Guido
  • und gegen die brennende Sonne und überhitze Karossen könnt ihr mit den Sunshades euer Wägelchen zum freundlichen Lightning McQueen umwandeln

DigitaleLeinwand verlost mit freundlicher Unterstützung von Disney/Pixar 2 dieser Fanpakete! Einfach die Lösung der Gewinnspielfrage mit Namen, Postadresse und einem netten Gruß an gewinnspiel@digitaleleinwand.de schicken. Einsendeschluss ist der 04.08.2011 um 12 Uhr. Die Gewinner werden direkt per Mail benachrichtigt. Hier die Gewinnspielfrage: “Lightning McQueens bester Freund heißt im deutschen Kino „Hook“- wie wird er in der englischen Fassung genannt?”. Rechtswege sind Blech, und von daher ausgeschlossen. Ich wünsche allen viel Glück!



Bilder © Disney · Alle Rechte vorbehalten.

Cars ist zwar nicht der beste und erfolgreichste Film aus der Pixar-Schmiede, doch gigantisch in Merchandising. Produkte im Wert von 8 Milliarden Dollar wurden mit den anthropomorphisierten Autos verdient. Und es scheint, als sei es der Einfluss von Disney mit einem Sequel erneut richtig Gummi zu machen. In Cars 2 geht es nicht mehr um das vorsätzlich um das Auto-Rennen, sondern um eine Mischung aus Buddy-Movie und Spionage-Persiflage, diesmal mit Abschleppwagen Hook in der etwas vertrottelten unfreiwilligen Hauptrolle. Selbstverständlich in bestem produziertem stereoskopischen 3D. John Lasseter setzt sich erneut hinters Lenkrad und führt Regie bei der Fortsetzung seines mit einem Golden Globe® ausgezeichneten Erfolgsfilms „Cars“ (2006). CARS 2 entstand unter der Koregie von Brad Lewis („Ratatouille“), als Produzentin fungierte Visual Effects Veteranin Denise Ream („Oben“).

Cars 2 -Bildergalerie:

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Kurzinhalt: Lightning McQueen ist das schnellste Rennauto der Welt! Das glaubt er zumindest. Und um das zu beweisen, begibt er sich mit seinem besten Freund, dem etwas in die Jahre gekommenen Abschleppwagen Hook, auf eine abenteuerliche Reise rund um den Globus und bis nach Europa! Denn Lightning McQueen tritt in CARS 2 im allerersten World Grand Prix gegen die Rennelite der ganzen Welt an. Aber der Weg zum Champion ist lang — und voller Schlaglöcher, Umleitungen und verrückter Überraschungen! Und nicht nur Lightning muss in diesem entscheidendem Wettkampf um Ruhm, PS und Ehre alles geben, auch der liebenswerte Hook erlebt das Abenteuer seines Lebens, als er unwissentlichgeradewegs mitten in eine internationale Spionage-Affäre hineingerät. Hin und her gerissen, seinem Freund bei dessen wichtigstem Rennen zur Seite zu stehen und gleichzeitig seine eigene, actiongeladene Geheimagenten-Mission zu erfüllen, begibt sich Hook vor den Augen der Welt und mit seinen Freunden im Schlepptau, auf eine explosive Verfolgungsjagd durch Japan und Europa. CARS 2 ist das rasante neue Meisterwerk der Pixar Animation Studios und glänzt durch seine schillernde CARbesetzung mit zwielichtigen Geheimagenten, bedrohlichen Bösewichten und der internationalen Rennelite.

Der deutsche Cars 2 -Trailer:

Das Rennen mit Cars 2 wird ab dem 28. Juli 2011 auf den deutschen Leinwänden ausgetragen, natürlich in 3D.

Cars 2- Hauptplakat:

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TRON prägte mit seinem bildgewaltigen Computer-Universum eine ganze Generation. Und die Geeks waren sich sicher: Flynn lebt! Im Januar 2011 kam mit TRON: Legacy endlich die Weiterführung der Geschichte um reale Personen in digitalen Systemen als ein 3D-Kinohighlight auf die digitalen Leinwände und spielte weltweit über 400 Mio. Dollar ein. Der Actionkracher beeindruckte vor allem durch das fantastische Filmdesign, die bildgewaltigen Animationen und den kongenialen Daft Punk-Soundtrack.

TRON: Legacy erschien am 1. Juni 2011 auf DVD, Blu-ray und natürlich auch als 3D-Blu-ray. Zudem ist der Kla

ssiker TRON erstmals auf Blu-ray zu haben. Zum DVD und Blu-ray-Start konnte ich  bereits ein Interview mit dem Visual Effects Supervisor Eric Barba führen. Und auch mit dem Head of Animation des Films, Steve Preeg, konnte ich ein Interview über seine Arbeit an den digitalen Effekten, künstliche digitale Charaktere und die Einsatzmöglichkeiten von stereoskopischen 3D führen.

DigitaleLeinwand: Can you talk about which films have influenced you? Steve Preeg: The most inspirational film to me is Baraka. It is sort of a film about everything. Every time I watch that film I can take something else out of it. There is something for every mood and every aspect of life in there, so I watch it about once every 6 months, just to see how amazing our lives and planet really are.

DigitaleLeinwand: How did you first get involved in this project?
Steve Preeg: Just as Button was wrapping, Eric (the VFX supervisor) was approached by Joe Kosinski and Disney about doing Tron. Having worked with him for a few years prior, he asked me to be involved, which of course I had to say yes. It’s Tron after all.

DigitaleLeinwand: What was it like working with a first-time director like Joe Kosinski contrasted with working with a veteran like David Fincher?
Steve Preeg: They are both great filmmakers. With David you expect him to give great direction and explain exactly what he wants, and he does. As a first time director, I was amazed at how similar Joe was to David. Joe is very clear on what he wants; he had everything in his head of what he wanted. This was a really tough movie to direct for even a seasoned film veteran and Joe took it in stride more than I think anyone thought possible, plus he had a baby right in the middle of production. He is an amazing guy; I would love to work with him again.

DigitaleLeinwand: Were you a fan of the original Tron?
Steve Preeg: Of course. I don’t see how anybody wouldn’t be. It was so far ahead of its time and so groundbreaking. Plus after conversations with Steve Lisberger (the director of the original Tron) there is so much more to it than people think. He has amazing insight on our world and I think Tron had a lot of additional meaning that Steve was trying to make.

DigitaleLeinwand: Did the first Tron film in any way inspire you have a career in special effects?
Steve Preeg: Not only was it an inspiration but it started the work that is my career, it has been great meeting some of the original crew of the first Tron and to see how hard it was to make the first Tron, they were true pioneers.

DigitaleLeinwand: Did the look of the original movie limit you in your creativity or was there still room for new ideas?
Steve Preeg: I think it helped spur creativity. How do you take that original look and update it for a new generation? That was one of the most challenging and fun parts about working on this film.

DigitaleLeinwand: How much pressure did you feel in not only making a sequel to Tron but also in creating the world of Tron now?
Steve Preeg: This is the most pressure I have felt on any film I have worked on. Trying to live up to Tron, the grandfather of the industry I work in, was always in the back of our minds and often in the front of our minds, too.

DigitaleLeinwand: What was the biggest challenge in making Tron: Legacy?
Steve Preeg: For me personally it was just trying to live up to the legacy of the original Tron. That film started the industry in which I work and is kind of considered holy ground by many of my peers, there was a lot of pressure to not screw it up 🙂

DigitaleLeinwand: Have fans of the original ‘Tron’ been supportive of the visual effects that you included in ‘Tron: Legacy?’
Steve Preeg: From the responses I have gotten, it seems that fans of the original were quite happy with our work.

DigitaleLeinwand: What was your favorite sequence in Tron: Legacy, as a fan and as an animator?
Steve Preeg: I personally really enjoyed the light bike sequence. It has a bit of the original Tron in it but got to be updated for a whole new generation of audience members. It was a real thrill to work on that sequence.

DigitaleLeinwand: Can you differentiate between your responsibilities as Head of Animation and, for example, VFX Supervisor, as far as it pertains to Tron Legacy?
Steve Preeg: As head of animation, I was responsible for the movement of everything. From Clu to lightbikes, if it moved that was my responsibility. The VFX is responsible for the look of the film and making sure it matches the director’s vision. So the VFX is dealing with a lot of lighting, modeling, textures, etc. That said, Eric (the VFX) and I collaborate on just about everything. We have a great working relationship and I have no problem hearing his comments on animation just as he listens to my suggestions about lighting, etc.

DigitaleLeinwand: Percentage wise how much of the film is live action compared to CG would you say?
Steve Preeg: In the Tron world every shot had some digital work done, even if it was just suit enhancement. Probably about half of the real world footage had work done to it. I am not sure how much of the film was completely CG but I would guess about 20% maybe, all of the lightbike and lightjet sequences were all CG and a large portion of the disc game, as well as the big cityscapes.

DigitaleLeinwand: What was the hardest part of the animation in Tron: Legacy?
Steve Preeg: For sure the hardest part was Clu, bringing a human being to the screen has long been considered impossible in CGI, as humans are very used to looking at other humans faces. Avoiding what is known as the uncanny valley is what we all face in this industry in regards to this type of work.

DigitaleLeinwand: When “Tron Legacy” was released, some people talked about the Clu 2 recreation. It`s completely digital?
Steve Preeg: Clu’s head is always 100% digital. His body is sometimes a body double and sometimes all digital.

DigitaleLeinwand: Was the process similar in Tron: Legacy working on de-aging Jeff Bridges as Clu 2 to the aging effects applied to Brad Pitt in Benjamin Button?
Steve Preeg: There was a lot of similarities as far as the work at Digital Domain itself, the main difference was on the acquisition of the data. With Button we captured Brad Pitt months after principal photography, but Jeff Bridges wanted to be captured on set in the moment which required us to come up with some new hardware as well as software to deal with the difference in the data we were receiving here at Digital Domain.

DigitaleLeinwand: Can you explain the uncanny valley? How did your experience on Benjamin Button help you?
Steve Preeg: The uncanny valley basically suggests that as a character gets closer and closer to real looking, people respond better and better to it, until you get ALMOST real, and then people become disgusted by it. I think signs like skin that’s off color; eyes that stare off to infinity, etc. are some of the things that throw characters into the uncanny valley. There are many theories about why this is true, but the best one I have heard is that over the generations we have learned to avoid dead bodies to avoid disease, and many of the signs of a dead body are exactly what the uncanny valley seems to be about. Our work on Button certainly helped us learn more about what humans accept and don’t accept about another humans face, but there is still a lot to learn.

DigitaleLeinwand: What is the advantage of your E-motion capture technology compared to the performance capturing system James Cameron used in AVATAR?
Steve Preeg: They are really different tasks. On Avatar, the capture was happening with the body and face at the same time. We needed to make one person’s facial performance on another person’s body movement. They are both very difficult tasks, but require different methods.

DigitaleLeinwand: Digital characters are more and more perfect like Neytiri in „Avatar“. Actors in digital roles in the eyes of critics are not real, but we all see their fantastic performances – do you think in future actors will receive awards for their digital roles?
Steve Preeg: I hope so. It is just as valid of an acting job to be a digital character and in some ways even harder as there is not always something to react to. Someday I hope the recognition is there.

DigitaleLeinwand: Do you think that digital actors could replace human actors? What about recreating digital personalities for a movie, like Elvis, Humphrey Bogart or Marilyn Monroe?
Steve Preeg: That’s a tough question. In general we rely heavily on the performance of the actor to give us a character. We aren’t really out to replace human actors since they are the ones that breathe life into our digital characters. As for bringing someone back from the dead, you can never really get a dead persons take on a role, all you can try to do is mimic what you think they might have done. It may be believable to an audience, but in the end it is not really that persons performance, it’s just a copy.

DigitaleLeinwand: How much experience did you have with 3D prior to this film?
Steve Preeg: Very little, our company had done one 3D conversion, but I didn’t work on it. It was certainly a learning process for me.

DigitaleLeinwand: The opening sequence was shown in 2D- was this an artistic or a technical decision? (the real life-scenes seemed perfect in 3D for me….)
Steve Preeg: That was the director’s decision. He wanted the Tron world to feel different, sort of like how the Wizard of Oz was black and white in the real world and in color in Oz. It was a similar effect he was going for.

DigitaleLeinwand: Where do you see the advantages of 3D for telling stories like TRON: LEGACY?
Steve Preeg: I think in a film where you create a whole new world for people to see is a great place for 3D to be used. You can really use it to give a feeling of actually being in this new place, that’s where I would like to see it used more. I don’t think we need to start seeing romantic comedies in 3D, but that’s just me.

DigitaleLeinwand: Can you explain the additional difficulties that you had to solve, because the film was shot in 3D? Did you play with 3D effects to enhance some visual effects?
Steve Preeg: Well first off there are two cameras to track and they have to be far more accurate tracks than traditional VFX tracks, because the two together define the depth of an object. It also makes it harder for the end of the pipeline where traditionally you can always paint or nudge things in the final composite, but with 3D that paint work has to be the same in both eyes and that presents a problem, as well. There are quite a few other issues, like polarized light (such as reflections) showing up different in the two cameras, vertical disparity, using elements from two takes that had different 3D settings, the list goes on and on.

DigitaleLeinwand: Do you think 3D is here to stay or will it move out of fashion again?
Steve Preeg: That’s a tough call. I think it will depend a lot on the home market and if the box office difference stays as high as it is. I know there are some indications that it is dying down, so maybe it is on its way out, but I don’t think anyone really knows.

DigitaleLeinwand: Did you have to create any new tools and use anything unique to generate the effects?
Steve Preeg: Most films we work on require some new tools to be created, we never get a director that comes and says, „just make what you did before.“ They always want to push it to the next level. On Tron we had to write new tools for the 3D part of it, as well as a new facial solver for the type of data we were receiving from set. There were a whole host of additional smaller tools written for the different departments, and we are continuing to develop those tools for our current and upcoming shows.

DigitaleLeinwand: What would you do different now when you look back at the movie?
Steve Preeg: After every film we examine what we did right and wrong and make a list of what could be done better. There is always room for improvement on technique and execution. I think for myself, there are a number of advancements on how we approach human faces that will change our process, had we known then what we know now, we probably would have tried to implement some of that on Clu. I think we will be learning new things about how to create humans for a very long time to come.

DigitaleLeinwand: Have you watched a movie you’ve worked on and caught a „bug“? A little glitch or quirk that was missed, probably something nobody else would even notice, that made you cringe in your seat?
Steve Preeg: I really have a hard time watching movies I have worked on because that’s all I see. There is never a finished shot, I always feel like we could do more, but at some point it has to get out to theaters.

DigitaleLeinwand: Was there any thought to redoing any effects for the Blu-ray release? It must be tempting to go back and redo Clu with what you’ve learned since then.
Steve Preeg: I think in this industry we would always like more time or a shot at redoing things. We never really finish a shot; it just gets taken away at some point. The option for redoing any FX for the Blu-ray would not have been up to us, but it sure would have been fun.

DigitaleLeinwand: Do you have any words of wisdom for aspiring film makers who want to get into animation?
Steve Preeg: Make sure you love the craft. Don’t try to get into this industry because you think you will get rich or meet famous people. We work really hard in this industry and without a true passion for film and the work you do, you will burn out quickly. I think maybe that’s true for a lot of industries, work on what you love to do.

DigitaleLeinwand: Steve, thank you very much for the interview! Any final thoughts?
Steve Preeg: Well I just hope people enjoyed our work and the film itself. It was a real pleasure working on it as well as sharing some insight with you!

Bilder © Disney · Alle Rechte vorbehalten.

Pünktlich zur Weihnachtszeit kommt Disney mit der romantischen Komödie „Green with Envy“ in die Kinos.
Mit Jason Segel. Amy Adams. Und Kermit the F..frog… …Miss Piggy?

Hurra! Es scheint, als seien die kleinen anarchischen Man-Puppets meiner Kindheit, besser bekannt als Muppets, wieder los! Und auch wenn es noch nicht final bestätigt ist, sagen meine Quellen, dass „The Greatest Muppets Movie Ever Made“ als 3D-Film in die Kinos kommt. In Deutschland leider erst ab dem 19.01.2012…

Hier nun die ersten Einblickee in „Grün vor Neid“:

Mehr als 11 Millionen deutsche Kinobesuchern lockte Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN bereits ins Kino, 2011 kommen weitere hinzu. Als parallele Veröffentlichung wird es den Zeichentrick-Klassiker als Diamond Edition auf DVD geben, sowie erstmals als Blu-ray in 2D und 3D. Und ab dem 10. November wird der Löwenkönig in ausgewählten Kinos auch wieder auf der Leinwand zu sehen sein.

Disney konvertierte sein Erfolgswerk, genau wie DIE SCHÖNE UND DAS BIEST. Von beiden Filmen war zunächst eine Kino-Wiederaufführung in 3D geplant, allerdings verzögerten sich die Starttermine, bis man sich schließlich zu einer 3D-Blu-ray-Veröffentlichung entschloss. ich gehe davon aus, dass auch im Kino die 2D-Fassung wiederaufgeführt wird und man die 3D-Fassung ausschließlich für den Heimkino-Markt anbietet, eine konkrete offizielle Aussage gibt es dazu noch nicht.

DER KÖNIG DER LÖWEN prägt und begeistert seit seiner Erstaufführung im Jahr 1994 nicht nur Kinder und Erwachsene auf der ganzen Welt, er zeigt eine vollkommen neue Qualität und emotionale Tiefe, die ihn zum Meilenstein der Filmgeschichte machte. Die preisgekrönte Musik von Elton John, Tim Rice und Hans Zimmer (wie „Can you feel the love tonight“ oder „Circle of Life“) sind Ohrwürmer. Das gleichnamige Musical-Inszenierung begeisterte seit der Uraufführung 1997in New York in New York bereits Zuschauer und Kritiker auf der ganzen Welt. Auch im Stage Theater im Hamburger Hafen bricht DER KÖNIG DER LÖWEN mit über 7 Millionen Zuschauern alle Besucherrekorde und feiert am 2. Dezember 2011 sein 10-jähriges Jubiläum.

Und es wäre kein Vorweihnachtsgeschäft ohne ausgedehntes Merchandising, das so ziemlich jedes Kinderzimmer fluten wird.

Kurzinhalt:
Aus Dschungel und Steppe strömen die Tiere zusammen, um Zeugen eines großen Ereignisses zu werden. Auf dem Königsfelsen erwartet sie Mufasa, der König der Tiere. Stolz präsentiert er seinen Untertanen seinen erstgeborenen Sohn Simba, der eines Tages sein Nachfolger werden soll. Doch nicht alle Tiere in Mufasas Reich teilen seine Begeisterung. Denn sein hinterhältiger Bruder Scar hat es selbst auf den Thron abgesehen und trachtet nun nach Simbas und des Königs Leben. Es gelingt Scar, Mufasa eine tödliche Falle zu stellen und Simba in dem Glauben zu lassen, er selbst habe den Tod seines Vaters verschuldet. Völlig niedergeschlagen flüchtet sich Simba in die Wüste. Hier lernt er Timon und Pumbaa kennen, die ihm mit ihrer lockeren Lebenseinstellung “Hakuna Matata” zur Seite stehen und ihn seine Trauer vergessen lassen. Zu einem starken Löwen herangewachsen erkennt Simba, dass er sich seiner Vergangenheit stellen muss. Er kehrt zurück in den Urwald, um mit Scar um den Titel des Königs der Tiere zu kämpfen…

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Er belebte ein lange tot geglaubtes Genre neu: Jack Sparrow, Verzeihung, Captn Jack Sparrow, Kommandant auf der Black Pearl mit flottem Eyeliner-Strich ist die Inkarnation des modernen Piratenfilms. Nun segelt Johnny Depp als Fluch der Karibik auf der Suche nach der Quelle der Jugend dem vierten Abenteuer entgegen- erstmals in stereoskopischem 3D. Und das natürlich spektakulärer als je zuvor: zwar ohne Orlando Bloom, Keira Kneightly und Gore Verbinski, dafür aber in der Regie von Rob Marshall mit Ian McShane und Penelope Cruz. Zudem gibt es ein Wiedersehen mit Geoffrey Rush.

Ganz frisch wurde heute Nacht der erste Trailer für „Pirates of the Carribean: On stranger Tides“ veröffentlicht, den ich euch natürlich nicht vorenthalte. Und er verspricht mit seiner Mischung aus Abenteuer, Action, Grusel und Humor alles, was ich an der Pirates-Franchise mag! Und verspricht Meerjungfrauen, Zombies und natürlich Bartzündler Blackbeard.

Den Trailer gibt es leider nur in 2D, in der 3D-Fassung wird er aber dieser Tage vor TRON: Legacy zu sehen sein, was vornehmlich dem amerikanischen Publikum und der Presse nutzt. Ich werde euch berichten. Filmstart für Pirates 4 ist der 19. Mai 2011. Natürlich in 3D.

Disney ist zurück mit dem fünfzigsten Animations-Spielfilm- und setzt sich am Startwochenende souverän in 3D an die Spitzenposition der deutschen Kinocharts. Rapunzel – Neu Verföhnt beweist absolute Spannkraft im Haar: der beste Filmstart für einen Disney-Film und der beste Start für einen Animationsfilm (ICH- einfach unverbesserlich wurde enthront) in diesem Jahr. Mit rund 570.000 Besuchern und rund 30.000 Preview-Gästen lieferte Rapunzel sogar der fünftbeste Filmstart im deutschen Kino überhaupt in 2010. Und Rapunzel besitzt mit Märchen, Magie und 3D das Potential zum Jahresendschlager im Familienkino zu werden.

Auf Platz zwei hexte sich „Harry Potter und die Heiligtümer des Todes – Teil 1“ ein, „Ottos Eleven“ blödelt auf Platz 3. Einen Schritt abwärts ging es mit der Folter-Franchise „SAW 3D- Vollendung“, der nochmals 100.000 Zuschauer anlockte. Und die Top 5 beschließt Dreamworks Megamind mit rund 90.000 Zuschauern von 1,6 Millionen, die an diesem Wochenende ein Kinoticket gelöst haben.

Drei mal 3D in den Top5 scheint eine konstante Größe für die deutschen Filmcharts zu werden.

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Kräftigen Haarwuchs- bis in die Spitzen! Kaum jemand verfügt über eine solche Haarpracht wie Rapunzel, die Heldin des aktuellen Disney-Abenteuers Rapunzel – Neu Verföhnt. Das betrifft nicht nur die sagenhafte Haarlänge, die seidige Pracht kann doch einiges mehr, wie auch der liebenswert-charmante Schurke Flynn Rider erfährt.
Ob die Prinzessin aus dem Turm entkommen und der gerissene Dieb auch ihr Herz stehlen kann oder sich beide nur in den Haaren liegen, könnt ihr seit gestern in der witzigen und charmanten Neuinterpretation des Märchenklassikers im Kino sehen. Natürlich in Disney Digital 3D.

DigitaleLeinwand verlost zum Filmstart von Rapunzel – Neu Verföhnt mit freundlicher Unterstützung von Walt Disney Studios Motion Pictures Germany zwei bezaubernde Rapunzel-Fanpakete! Darin enthalten sind zum Verschönern des Turmzimmers einen Rapunzel-Lampenschirm, für die Memoiren einer Prinzessin ein schönes Notizbuch, und ein Lesezeichen zum Markieren der romantischsten Stellen im Märchenbuch.

Einfach die Lösung der Gewinnspielfrage mit Namen, Adresse und einem netten Gruß an gewinnspiel@digitaleleinwand.de schicken. Einsendeschluss ist Freitag, der 17.12.2010 um 12 Uhr. Die Gewinner werden direkt per Mail benachrichtigt. Hier die Gewinnspielfrage, die eine Schätzfrage ist: “Wie lang sind die Haare von Rapunzel in Zentimetern?”. Die beiden nächstliegenden Antworten gewinnen. Rechtswege sind ein alter Zopf, und von daher ausgeschlossen. Ich wünsche allen viel Glück!

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