Das war eine Einladung, der ich gerne folgte: die Ulysses Filmproduktion bot an zum Filmstart von LUIS UND DIE ALIENS die Türen zu öffnen und Einblicke in die Produktion eines CGI-Animationsfilm zu geben. Dafür brauchte ich Verstärkung: zusammen mit DigitaleLeinwand-Kinderreporterin Anne machte ich mich auf ins schöne Hamburg!

Zum Einstieg gab uns Produzentin und Geschäftsführerin der Ulysses Filmproduktion Emely Christians einen Überblick in die Arbeit der Ulysses Filmproduktion. 2004 startete Ulysses mit dem Animationsfilm „Niko – Ein Rentier hebt ab“, seitdem sind neun weitere international erfolgreiche Animationsfilme entstanden. 2015 erzählte „Ooops… die Arche ist weg!“ die wahre Geschichte von Noahs Schifffsaktion, die Produktion „Überflieger“ wurde 2017 mit dem Bayerischen Filmpreis 2017 in der Kategorie „Bester Kinderfilm“ ausgezeichnet. Nun startet LUIS UND DIE ALIENS richtig durch.

Für uns gab es nicht nur viele Einblicke, sondern auch Arbeit. Zu Beginn galt es, eine neue Vokabel zu lernen: Fundubbing, das englische Fachwort aus Spaß und Synchronisation. Zur Erklärung: meine Kinderreporterin Anne hat in drei Szenen verschiedenen Figuren ihre Stimme per Synchronisation geliehen. Allerdings nur zum Spaß: obwohl sie ihren Job echt klasse gemacht hat, sind im fertigen Film Profisprecher zu hören.

Im Animationsfilm-Synchronstudio

LUIS ist nicht nur eine europäische Co-Produktion, man vertreibt den Film natürlich auch weltweit in den fast allen Ländern. Hergestellt wurde der Film auf Englisch, das ist die Basis, auf der alle Animationen entstanden. Die Animation von beispielsweise Mundbewegungen der Figuren basiert auf dem englischen Text. Für die einzelnen Länder- und Sprachfassungen wird dann der Text nicht nur möglichst getreu übersetzt, man versucht auch Worte zu finden, die den Mundbewegungen des Originals entsprechen. Da muss man man hier und da mal ein alternatives Wort verwenden, damit die Länge und die Mundbewegung auch passen.
Bei der Ulysses Filmproduktion gibt es natürlich auch ein Synchronstudio für Tonaufnahmen. In einer schalldichten Kabine werden vom jeweiligen Sprecher die einzelnen Takes, also Sätze der Filmfigur, aus den verschiedenen Filmszenen aufgenommen. Die Filmsequenz läuft dazu auf einem Monitor, darunter wird der Text eingeblendet, den man gerade sprechen muss.

Der Synchronsprecher muss nun mehrere Dinge leisten: der vorgegebene Text muss in der passenden Zeit gesprochen werden. Beim Timing helfen zwei Anzeigebalken, die sich vom Rand aus in der Mitte schließen, wenn die Laufzeit der Szene vorbei ist. Man bekommt schnell ein Gefühl, wie flott man seinen Satz sprechen muss. Dennoch gilt es, auf die Mundbewegung der Figur zu achten, denn Bild und gesprochener Text müssen ja synchron sein.
Den Profi erkennt man in der Ausgestaltung des zu sprechenden Textes: wie ist die Betonung der einzelnen Worte, ist der Satz lustig, traurig, ironisch, aufstachelnd, laut oder leise gesprochen? Die Richtlinie der Tonalität gibt natürlich der Regisseur vor, der seinen Film genau kennt, und weiß, wie jeder Satz klingen sollte. Unterstützt wird er dabei vom Toningenieur, der die einzelnen Sequenzen aufnimmt und für die technische Umsetzung sorgt.

Kein einfacher Job: man muss nämlich nicht nur sein Mischpult mit allen Reglern perfekt beherrschen, sondern auch den Synchronsprecher immer wieder motivieren: sogenannte First Takes, also erste Versuche, die perfekt sitzen, gibt es immer wieder, sind aber eher die Ausnahme. Mal kommt der Sprecher mit der Zeit nicht hin, mal ist die Betonung nicht klar genug oder man hat sich versprochen. Dann macht man die Aufnahme noch mal. Und manchmal immer wieder. Es braucht also viel Geduld und Motivationskraft, um das Beste aus den Sprechern rauszuholen. Für alle Neugierigen: für die Neu-Synchronisation der drei Szenen hat Anne eine eine halbe Stunde im Tonstudio verbracht. Da lernt man erst den Aufwand zu schätzen, den ein ganzer Film mit allen Figuren mit sich bringt!