Vor zwei Wochen startete ein junges Filmteam das Online-Spiel um die fiktive Kunststudentin Lisa. Das Spiel begann mit Lisas zum Scheitern verurteilten Abschlussprojekt. Lisa, selbst Figur des Films »ABSCHIEDE«, trifft auf ihrer Facebook-Seite neben zufälligen Mitspielern aus der Realität auch auf weitere Figuren des Films. Nur wenige vermuteten Lisas bloße Scheinidentität, bis gestern die Verbindung zwischen Lisa und »ABSCHIEDE« enthüllt wurde.

Der Film hinter dem Online-Spiel, »ABSCHIEDE«, den die einstigen Münsteraner Studenten in den letzten vier Jahren produziert haben, ist eine Anthologie über Trauer, Hoffnung und Neuanfänge. Mit einem Budget von weniger als 3000 Euro hat das ambitionierte Filmteam aus Studenten und Absolventen unterschiedlicher Fachbereiche unter der Leitung von Regisseur Anil Jacob Kunnel (»Pixelschatten«, ZDF, 2011) den Episodenfilm fertig gestellt und damit gezeigt, dass man auch ohne großes Budget und Filmhochschule neue Erzählformen finden kann.

Ergänzt wurde diese filmische Geschichte in den vergangenen zwei Wochen mit Lisas virtuellen Erlebnissen im Online-Spiel: Es verwebte die Schicksale der Figuren und ergänzte den Film mit Hintergrundinformationen zu den Geschehnissen einzelner Episoden. Zu Beginn des Spiels war nicht klar, wie die virtuellen Freunde auf die plötzliche Übernahme des Profils reagieren würden: Lisa hatte den bestehenden Account Paul Pixels, einer Figur aus »Pixelschatten«, Kunnels erstem Spielfilm (ZDF), mit über 1000 Freunden übernommen. Sie wolle die Facebook-Seite zum Vorantreiben ihres Abschlussfilmes nutzen, so die anfängliche Ansage. Auf künstlerische und zum Teil provokante Art und Weise entführte Lisa mithilfe von Video- und Fotoposts ihre virtuellen Freunde in die Welt des Films, die Welt menschlicher Abschiede; dabei haben die Mitspieler den Verlauf des Online-Spiels maßgeblich mitbestimmt und wurden damit zum Teil der Geschichte. Über den Onlineauftritt des Films www.abschiede.com gelangt man zu Lisas Facebook-Profil und ab Montag, dem 03. Oktober, direkt zum Film.

Den Trailer gibt es schon jetzt hier:

Ich gebe es zu: ich bin befangen. PINA hat mich in den letzten 1,5 Jahren meines Lebens vielfältig begleitet. Mir Perspektiven eröffnet, fantastische Einblicke beschert. Mich mit wunderbaren visionären und leidenschaftlichen Menschen zusammengeführt. Und ich durfte mit meiner Arbeit einen kleinen Beitrag an diesem fantastischen Projekt leisten. Insofern kann ich PINA natürlich nur empfehlen.

Aber es ist viel mehr, wie man öffentlich in den  fantastischen, liebevollen Kommentaren im Gästebuch, auf Facebook, Twitter, Youtube und Vimeo lesen kann. PINA fasziniert, betört, verändert. PINA ist ein untypischer Dokumentarfilm, ein untypischer Tanzfilm, ein untypischer Wenders, ein untypischer 3D-Film. Er war ein echtes Wagnis in der Produktion und Verleih. Und doch gibt der Erfolg von über 450.000 Besuchern in Deutschland, den Festival-Anfragen und den ganzen Auszeichnungen ein gutes Gefühl: hier hat man etwas Richtiges und Wichtiges geschaffen. Einen 3D-Meilenstein, nicht nur als deutsche Produktion, sondern auch als 3D-Arthaus-Film, als Dokumentation der Tanzkunst der verstorbenen Choreografin Pina Bausch.

Nach der Weltpremiere im Wettbewerb der 61. Internationalen Filmfestspiele Berlin Welturaufführung (außer Konkurrenz) folgte der Deutsche Filmpreis 2011 in der Kategorie Bester Dokumentarfilm, der Deutsche Dokumentarfilmpreis 2011, Gilde-Filmpreis 2011 als bester Dokumentarfilm auf der Filmkunstmesse Leipzig, sowie 3D-Branchen-Auszeichnungen wie auf dem Dimension 3 Festival 2011 – Grand Prize Seine-Saint-Denis Prize, 3D Beyond Festival Karlsruhe 2011 oder dem 3D-Innovationaward als bester Dokumentarfilm vom Zukunftskongress Forward2Business in Zusammenarbeit mit dem 3D-Innovationszentrum Berlin. Ein weiterer Höhepunkt: PINA wurde Anfang September als deutscher Beitrag für die Oscar® -Nominierung 2011 als bester nicht-englischsprachiger abendfüllender Kinofilm ausgewählt.

PINA läuft auch nach sieben Monaten Spielzeit weiterhin in den deutschen 3D-Kinos, man kann kaum genug davon bekommen. Ein kleines Surrogat: die DVD, Blu-ray und Deluxe 3D-Blu-ray von PINA sind ab heute im Handel erhältlich. Und die Deluxe-Edition mit drei Blu-rays bringt nicht nur die 2D- und 3D-Fassungen mit, sondern auch eine umfangreiche Bonus-Disc mit zusätzlichem stereoskopischen Material, wie das MakingOf in 3D und etwa 40 Minuten Deleted Scenes mit weiteren Tanzszenen, die natürlich ebenfalls in 3D vorliegen. Ein echtes Muss für alle PINA-Fans!

Foto: Donata Wenders, 2009

Das exklusive, von Wim Wenders kommentierte 3D Making-Of ist als eines der ersten Making-Ofs auch tatsächlich in authentischem 3D gedreht. Es ist in einzelne, mit einem liebevollen szenischen Rahmen und fantasievollen Zwischenüberschriften kenntlich gemachte Kapitel unterteilt:

  • Kapitel 1, das „Café Müller Kapitel“, erzählt von dem Kreis, der sich für Wim Wenders speziell mit diesem Stück schloss. Es war das erste Stück, das Wenders über 20 Jahre zuvor von Pina Bausch gesehen hatte, das ihn vollkommen überrascht und begeistert hatte, und das er nun, nach dem plötzlichen Tod von Pina Bausch im Sommer 2009, nachdem er 3D als angemessene filmische Form für ihre Kunst entdeckt hatte, ohne sie drehen musste. Das Kapitel liefert auch erste Details über das Drehen mit 3 D und die spezielle Konstruktion der für PINA benutzen 3D Kameras.
  • In Kapitel 2, „Eintritt in die dritte Dimension“, berichtet Wenders anhand der Dreharbeiten des Stücks „Le Sacre du Printemps“ und verschiedener Proben von seiner Entdeckung der dritten Dimension für die Darstellung der Tanzkunst von Pina Bausch und den glücklichen Fügungen, dass er für die Arbeit an diesem filmischen Neuland zwei Pioniere und Koryphäen des 3D für sich gewinnen konnte: Francois Garnier als 3D Supervisor und Alain Derobe als Stereographen. Das Kapitel erzählt auch von der Präzision, mit der die Kamerabewegungen auf die Bewegungen der Tänzer abgestimmt wurden, von der Aufregung des Filmteams, zum ersten Mal „live“ im Rahmen einer Aufführung mit Publikum zu drehen und von dem Volumen und der Plastizität, die ein Körper – hier der von Dominique Mercy in einem Solo – auf der Leinwand bekommen kann, wenn er in 3D gefilmt wird.
  • Kapitel 3, „Vollmond über Wuppertal“ mit Making-Of Sequenzen von „Vollmond“, stellt den Bühnenbildner und Art Director Peter Pabst vor, zeigt die ersten Versuche, mit einer beweglichen Steadycam Kamera in 3D zu filmen und berichtet, wie sich die fulminanten Bewegungen der Tänzer mit Unmengen von Wasser auf der Bühne mit den empfindlichen 3D Kameras vertragen haben.
  • In Kapitel 4 geht es um die „drei Generationen von Kontakthof“, dem Stück, das Pina Bausch im Lauf der Jahre nicht nur mit dem festen Ensemble des Tanztheater Wuppertal inszeniert hat, sondern auch mit einer Besetzung aus Damen und Herren über 65 und mit einer Besetzung aus Teenagern.
  • Kapitel 5, „getanzte Antworten“ verlässt den Bühnenraum der einzelnen Stücke und zeigt anhand der Dreharbeiten verschiedener Soloauftritte der Tänzerinnen und Tänzer des Ensembles in der Stadt und in der Umgebung von Wuppertal, welche getanzten Antworten sie geben auf die Fragen von Wim Wenders nach ihren Erfahrungen mit Pina Bausch.
  • „Deleted Scenes“ berichtet über die künstlerischen Entscheidungen, die im Schneideraum fallen. Wim Wenders stellt Sequenzen aus „Kontakthof“ und Soloauftritte der Tänzerinnen und Tänzer des Ensemble des Tanztheater Wuppertal vor, die nicht in die finale Schnittfassung des Films hineingenommen werden konnten. Wenders stellt die einzelnen Soli und Szenen vor und erläutert die jeweiligen Gründe, warum diese Sequenzen nicht im fertigen Film zu sehen sind.
  • Ein Interview mit Wim Wenders bietet O-Ton des Regisseurs in einem gefilmten Interview, in dem er nicht nur im Audiokommentar zu hören, sondern auch zu sehen ist. Er spricht über die Entstehung des Films, über den Tod von Pina Bausch und den sofortigen Abbruch der Drehvorbereitungen, über das Drehen ohne Pina Bausch, über kreative Herausforderungen und Stolpersteine, über das Drehen mit 3D und über die Frage, ob Pina Bausch der fertige Film gefallen hätte.
  • Die Pressekonferenz aus Anlass der Welturaufführung von PINA im Rahmen des Wettbewerbs (außer Konkurrenz) der Internationalen Filmfestspiele Berlin 2011 ist eine 1:1 Aufnahme vom 13. Februar 2011 mit dem Panel Peter Pabst (Bühnenbildner des Tanztheater Wuppertal und Art Director des Films), Robert Sturm (künstlerischer Direktor des Tanztheaters und künstlerischer Berater des Films), Barbara Kaufmann (Tänzerin), Wim Wenders (Regie, Drehbuch, Produktion), Julie Shanahan (Tänzerin), Gian-Piero Ringel (Produzent) und Josef Schnelle (Moderation).
  • Das Kapitel Roter Teppich zeigt den zahlenmäßig sicherlich größten und beeindruckendsten Auftritt eines Filmteams in der Geschichte der Berlinale, als sich am 13. Februar 2011 21 festlich gekleidete Ensemblemitglieder des Tanztheater Wuppertal Pina Bausch und Mitarbeiter des Theaters und des Filmteams zur Welturaufführung Fotografen, Kamerateams und Fans präsentierten. Ehrengäste der festlichen Premiere im Berlinale Palast waren an diesem Abend Bundespräsident Wulff und Bundeskanzlerin Angela Merkel.

Kurzinhalt: PINA ist ein Film für Pina Bausch von Wim Wenders mit den noch gemeinsam mit ihr ausgesuchten Choreographien „Le Sacre du Printemps“, „Vollmond“, „Café Müller“ und „Kontakthof“, mit sparsam eingesetzten Bildern und Tondokumenten aus ihrem Leben. Und mit den im Frühjahr 2010 für die 3D Kamera in und um Wuppertal getanzten, individuellen Erinnerungen der einzelnen Ensemblemitglieder des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch an den genauen, kritischen und liebevollen Blick ihrer großen Mentorin.

Wim Wenders und Pina Bausch hat in über 20 Jahren ihrer persönlichen Freundschaft die Idee eines gemeinsamen Tanzfilms nie losgelassen. Aber erst mit den neuesten Möglichkeiten digitaler 3D Technologie fand Wim Wenders die ästhetischen Ausdrucksmittel, um die emotionale Ausdruckskraft von Pina Bauschs innovativem Tanztheater auf die Kinoleinwand zu bringen. Erst jetzt ist die Dimension des Raums im Kino angekommen und gestaltbar, die Dimension, in der Bewegung und Tanz ursächlich stattfinden, und in die das neue 3D Kino den Zuschauer nun auf eine sinnliche Entdeckungsreise mitnehmen kann.

Weitere Informationen gibt es auf der offiziellen Webseite des Films und auf der PINA-Facebook-Fanpage.

 

PINA ist in diesen drei Editionen erhältlich:

DVD Single Disc
Inhalt: – Hauptfilm- Audiokommentar- Kinotrailer- TV Spots
Ton: DD 5.1
Sprachen: Deutsch (teilweise fremdsprachig mit deutschen Untertiteln)
Bild: 16:9 (1:1,85)
Länge: ca. 99 Min
2 Blu-ray™ Discs
Inhalt: – Hauptfilm in 3D und 2D- Behind the Scenes- Audiokommentar von Wim Wenders- Kinotrailer in 3D und 2D- TV Spots
Ton: DTS HD Master 5.1
Sprachen: Deutsch (teilweise fremdsprachig mit deutschen Untertiteln)
Bild 16:9 (1:1,85) / HD1080
Länge: ca. 103 Min
3 Blu-ray™ Discs im Digipack + Digibox
Inhalt: – Hauptfilm in 3D und 2D- Making of in 3D und 2D- Deleted Scenes in 3D und 2D (Ca. 40 Min)- Audiokommentar von Wim Wenders- Wim Wenders über PINA- Pressekonferenz Berlinale 2011- Berlinale 2011 – Impressionen vom roten Teppich

– Kinotrailer in 3D und 2D

– TV Spots

– Bildergalerie

– Booklet mit vielen Hintergrund-informationen, Poster & Postkarten

Ton: DTS HD Master 5.1
Sprachen: Deutsch (teilweise fremdsprachig mit deutschen Untertiteln)
Bild 16:9 (1:1,85) / HD1080
Länge: ca. 103 Min

Disney publiziert ab dem 1. Oktober 2011 eine kostenlose iPad-App namens Appmates, die mit zusätzlich käuflich erhältlichen Spielzeug-Autos aus dem Kinofilm Cars 2 bespielt werden kann. Die App reagiert kabellos und ohne Bluetooth-Verbindung auf das entsprechende Fahrzeugmodell und die vom Spieler ausgeführten Bewegungen. Die Features variieren mit den jeweiligen Auto-Charakteren, Aufgaben und Belohnungen können erspielt werden. Damit versucht Disney Mobile die Monetarisierung von kostenfreien Games durch den Verkauf von Zubehör.

Wie das genau funktioniert, habe ich noch nicht ausgeknobelt. Aber es gibt ein Video, dass ich euch nicht vorenthalten möchte:

Die App wird es kostenlos (iTunes) zum Download geben. Vermutlich aber erstmal, wie so immer, nur im US-Store. Anfänglich werden mit Lightning McQueen, Hook, Finn McMissile, Holley Shiftwell, Francesco Bernoulli und Shu Todoroki sechs Charaktere aus Cars 2 käuflich erhältlich sein, später sollen noch zwei weitere Cars kommen. Der Spaß kostet 20 Dollar für jeweils zwei Cars. Ein klares: Haben wollen! Auch wenn ich das iPad dann vermutlich vollends an das Kind abtreten müsste…

Die Deutsche Filmakademie e.V. sucht ab sofort eine/n Praktikant/in für sechs Monate für die Büroorganisation und Unterstützung bei Projekten, insbesondere dem Auswahlverfahren zum Deutschen Filmpreis 2012. Neben exklusiven Einsichten in die Hintergründe des größten deutschen Filmevents lohnt sich vor allem, das kann ich bezeugen, die Arbeit in einem sehr netten, kreativen und aufgeschlossenem Team! 

Der DEUTSCHE FILMPREIS ist mit Preisgeldern in einer Gesamthöhe von 2,855 Mio. Euro des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) die höchst dotierte Auszeichnung für den deutschen Film und wird von Kulturstaatsminister Bernd Neumann verliehen. Die Nominierungen und Preisträger werden – in einem aufwändigen und sorgfältig begleiteten Verfahren – von den über 1100 Mitgliedern der Deutschen Filmakademie geheim gewählt. Die Deutsche Filmakademie hat über 1300 Mitglieder, die seit 2005 über die Preisträger des Deutschen Filmpreises entscheiden. Die Mitglieder kommen aus allen künstlerischen Berufsgruppen des deutschen Films. Als zentrales und unabhängiges Forum ist es ihr Bestreben, dem deutschen Film national und international zu einem seiner Bedeutung angemessenen Status zu verhelfen. Der DEUTSCHE FILMPREIS ist eine Veranstaltung der Deutschen Filmakademie in Zusammenarbeit mit dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, produziert von der DFA Produktion GmbH.

 

Praktikum

Aufgaben:
– Allgemeine Bürotätigkeiten/Tagesgeschäft
– Unterstützung bei Projekten und Veranstaltungsorganisation
– Recherchen
– Bewirtung von Gästen

Voraussetzungen:
– Interesse am deutschen Kinofilm
– sichere MS-Office-Kenntnisse
– Mac–Kenntnisse (OSX)
– Datenbankkenntnisse
– zuverlässig, verantwortungsbewusst, diskret, freundlich und teamorientiert

Beginn: ab sofort

Vergütung: 400,- Euro monatlich

Dauer: sechs bis sieben Monate

Bewerbungen mit Lebenslauf und Anschreiben und Foto gehen bitte per E-mail an info@deutsche-filmakademie.de oder an die Deutsche Filmakademie e.V., Köthener Straße 44, 10963 Berlin

 

Was der Karibik die Piraten, sind Nordeuropa die Wikinger. Mehr oder weniger mutige Seefahrer, die gegenseitig lautstark mit tumber Muskelkraft plündern – oder sich wie der schmächtige aber clevere Häuptlingssohn Wickie aus Flake mit Köpfchen weiterbringen. Nach dem gigantischen Erfolg von “Wickie und die starken Männer” mit über sechs Millionen deutschen Zuschauern bringen Rat Pack und Constantin Film nun am 29. September 2011 die Fortsetzung “Wickie auf großer Fahrt” in die deutschen Kinos. Und dies erstmals als kindgerechte, aber spannende stereoskopische 3D-Produktion. Und vermutlich als technisch aufwendigster deutscher Kinderfilm- und mit einem Budget von 11 Mio. Euro auch einer der bisher kostspieligsten. Wickie auf großer Fahrt startet am 29. September 2011 in stattlichen 539 3D-Kinos.

Kurzinhalt: Wann wird aus dem kleinen Wickie (JONAS HÄMMERLE) endlich ein richtiger Wikinger? Diese Frage lässt seinem Vater Halvar (WALDEMAR KOBUS) keine Ruhe. Doch als der Schreckliche Sven (GÜNTHER KAUFMANN) den Häuptling von Flake entführt, schlägt unverhofft Wickies große Stunde. Als stellvertretender Häuptling führt er die Starken Männer Tjure (NIC ROMM), Snorre (CHRISTIAN A. KOCH), Urobe (OLAF KRÄTKE), Gorm (MIKE MAAS), Ulme (PATRICK REICHEL) und Faxe (JÖRG MOUKKADAM) an und bekommt dabei Unterstützung von der furchtlosen Svenja (VALERIA EISENBART). Sie nehmen Kurs aufs Kap der Angst und gelangen nach turbulenten Abenteuern zu Svens Burg, aus der Halvar befreit werden muss. Die größte Aufgabe steht den Wikingern aber noch bevor: Über stürmische Ozeane, tropische Strände und durch gefährliche Eiswüsten machen sie sich auf die Suche nach dem sagenumwobenen Schatz der Götter. Auch der Schreckliche Sven setzt alles daran, ihn zu bekommen, aber Wickie wäre nicht Wickie, wenn er dies nicht mit schlauen Einfällen zu verhindern wüsste.

Mehr Informationen gibt es auf der offiziellen Webseite und auf Facebook.


Der deutsche Wickie auf großer Fahrt– Trailer:

 

Das deutsche Wickie auf großer Fahrt– Hauptplakat:

 

Bilder © Constantin · Alle Rechte vorbehalten.

Justin Timberlake wird ab dem 1. Dezember 2011 als Actionheld in dem mit Spannung erwarteten Action-Thriller IN TIME – DEINE ZEIT LÄUFT AB die Kinos unsicher machen. Unter dem Motto „Ein Foto für Justin Timberlake – Jede Sekunde zählt“ rufen Justin Timberlake, Twentieth Century Fox und Talenthouse All Creative zu einem internationalen IN TIME User Generated Content-Fotowettbewerb auf. Zu gewinnen gibt es die wichtigste Währung der Welt: Aufmerksamkeit, inklusive der von Justin Timberlake. Kostengünstig. 🙂

Die Teilnehmer werden aufgefordert, ein Foto einzusenden, welches ihrer Meinung nach das Motto JEDE SEKUNDE ZÄHLT am besten repräsentiert.
Vielleicht gelingt es, einen Moment auf Bild zu bannen, der fast hätte geschehen können, aber doch nicht geschah. Eine verlorene Chance. Oder einen Moment der wahren Begeisterung und Freude, welchen man niemals vergessen wird. Das Foto kann alles und jeden darstellen – gesucht wird nach einem einzigartigen Motiv, welches das Motto am besten verkörpert. Der Fantasie sind hier keine Grenzen gesetzt.

Justin Timberlake selbst wird aus den 10 besten Einsendungen den Gewinner aussuchen. Dem Gewinner winken neben weltweiter Aufmerksamkeit die Präsentation seines Siegermotivs als Profilbild auf Justin Timberlakes 12 Millionen starker Facebookseite. Das Foto wird dort für den gesamten November zu sehen sein.

Des Weiteren werden das Bild des Gewinners und der neun weiteren Finalisten bei der Premiere von IN TIME am 20. Oktober in Los Angeles ausgestellt und über alle Justin Timberlake Social Mediakanäle wie justintimberlake.com gestreut.

Der Fotowettbewerb richtet sich an professionelle sowie Hobbyfotografen in der ganzen Welt. Einsendeschluss ist der 10. Oktober 2011, das Onlinevoting beginnt am 11.Oktober 2011 und endet am 17. Oktober 2011. Der Gewinner wird am 20.Oktober 2011 bekannt gegeben

Den internationalen Aufruf zum Wettbewerb und alle Teilnahmebedingungen gibt es unter folgenden Links:

http://www.facebook.com/justintimberlake?sk=app_171350439587

http://www.talenthouse.com/justin-timberlake-your-photograph-featured

IN TIME – DEINE ZEIT LÄUFT AB versetzt den Zuschauer in eine Welt, in der die offizielle Währung Geld durch Zeit ersetzt wird. Mit 25 Jahren hören die Menschen auf zu altern. Sie sind genetisch so ausgestattet, dass sie nur noch ein Jahr lang überleben können, es sei denn sie schaffen es, sich einen Ausweg zu erkaufen. Die Reichen können sich Tausende von Jahren und somit ewige Jugend und Unsterblichkeit erkaufen, während die Armen betteln, leihen und Minute für Minute stehlen, nur um den Tag zu überstehen.

In dieser Welt ist Will Salas (Justin Timberlake) einer der weniger Glücklichen. Jeden Tag erwacht er mit nicht mehr als 23 Stunden auf seiner tickenden Lebensuhr und seine Zeit läuft ab. Jeden Tag muss er genug Zeit verdienen, um den nächsten Morgen zu erleben.

Klingt ein bisschen nach Logans Run, aber durchaus spannend. An die Knipse, fertig, los!

Wir alle lieben Film, doch wissen die wenigsten im Detail, wie ein Film überhaupt entsteht. Mit der Lehr-DVD FASZINATION FILM des Wissensportals der DEUTSCHEN FILMAKADEMIE, VIERUNDZWANZIG.DE, sollte sich das nun ändern. Die DVD FASZINATION FILM hat das Ziel, Schülern ab 12 Jahren, Lehrern und natürlich Filminteressierten jeden Alters die einzelnen Filmberufe und ihre Aufgaben im Filmproduktionsprozess näher zu bringen – und so einen Beitrag zur Filmbildung zu leisten.

Wie entsteht ein Film? Der Schauspieler Daniel Brühl erklärt im ersten Kapitel die wichtigsten Schritte einer Filmproduktion. Vom Drehbuch über Schauspieltechniken bis zur Arbeit an der Kamera oder am Schneidetisch werden die einzelnen Berufe mit Hilfe von Interviews (darunter Götz George, Michael Ballhaus, Michael Bully Herbig) und Animationen anschaulich vorgestellt. Im zweiten Kapitel präsentiert Jana Pallaske die Filmberufe im Detail und erklärt Fachbegriffe. Der dritte Teil der DVD zeigt in einem ‚Making of‘ wie Schüler einen Film vom Drehbuch bis hin zum Schnitt selbst entwickeln inklusive dem Ergebnis ihrer Arbeit – dem Film selbst. Abgerundet wird die DVD mit einzelnen Dossiers zu den vorgestellten Gewerken, die sich als Material für den Unterricht einsetzen lassen.

Die DVD ist didaktisch aufbereitet und so konzipiert, dass sie sich gut im Unterricht verwenden lässt. Bestellen lässt sie sich gegen eine Schutzgebühr von 5 Euro auf der Seite von VIERUNDZWANZIG.DE.

Die Lehr-DVD ist wie auch das Wissensportal VIERUNDZWANZIG.DE eine nutzerfreundliche Bildungsinitiative der DEUTSCHEN FILMAKADEMIE. VIERUNDZWANZIG.DE ist ein Webportal von Filmemachern für Filmliebhaber und gewährt exklusive und faszinierende Blicke hinter die Kulissen des Filmemachens. Vertreter aller in der Filmakademie repräsentierten Berufsgruppen berichten hier von ihrem Arbeitsalltag. Ein Internetportal zur Unterhaltung und Information – spannend für junge Filminteressierte, hilfreich für Lehrer, die hier auch konkretes Unterrichtsmaterial geliefert bekommen. Filmbildung aus erster Hand.

Mehr Informationen über das Wissensportal VIERUNDZWANZIG.DE der Deutschen Filmakademie gibt es auch der offiziellen Webseite www.vierundzwanzig.de und auf der Facebook-Fanpage.

DVD INHALT
EINE EINFÜHRUNG MIT DANIEL BRÜHL
Auf anschauliche Art und Weise erhält man hier einen kurzen Überblick, wie ein Film entsteht. Daniel Brühl bewegt sich dabei durch verschiedene Orte des Kinos – vom Foyer über den Vorführraum bis in den Kinosaal und erklärt die wichtigsten Schritte einer Filmproduktion. Ergänzt wird die Moderation durch Interviewpassagen mit Filmschaffenden, die Mitglieder der Deutschen Filmakademie sind.

GENAUERES MIT JANA PALLASKE
Jana Pallaske nimmt sich der einzelnen Filmberufe detaillierter an. In getrennt anwählbaren Kapiteln stellt sie die vielfältigen Aufgaben bei einer Filmproduktion vor und erklärt wichtige Fachbegriffe. Animationen ergänzen diesen virtuellen Rundgang durch die Welt des Films.

BONBONS – DER SCHÜLERFILM
Von der Idee bis zum fertigen Schnitt begleiteten Profis aus der Filmbranche diesen liebevoll erarbeiteten Kurzfilm einer Schülergruppe vom Filmgymnasium Potsdam-Babelsberg. Produzent Joachim von Vietinghoff, Regisseur Leander Haußmann, Kameramann Martin Kukula und Cutter Peter R. Adam, allesamt Mitglieder der Deutschen Filmakademie, standen den Schülern in den wichtigen Phasen der Produktion zur Seite.

Im MAKING–OF BONBONS sieht man hinter die Kulissen und erlebt dort, dass Filme machen mindestens so aufregend sein kann wie ein Film selbst.

Im DVD-ROM-TEIL befinden sich Unterrichtsmaterialien zu den einzelnen Gewerken.

Old Spice, das war lange eigentlich Tinktur zum Einbalsamieren von sehr alten Männern. Bis man im Marketing des Duftwassers den Bereich Social Media fokussierte und Football-Spieler Isaiah Mustafa in die viel kopierte „The Man Your Man Could Smell Like“- Kampagne steckte. Jetzt kommt Dreamworks Animation mit einem gelungenen Viral für ihr 3D-CGI-Spinoff aus dem Shrek-Universum, dem Gestiefelten Kater, angelehnt an die Old Spice-Spots. Look at your cat. Now look at Puss In Boots. Does your cat have Golden Eggs? We didn’t think so.

Hier seht ihr beide Clips im Vergleich. Und, wer macht die bessere Figur auf dem Pferd? 🙂

 

 

 

Der „Spiegel” lädt euch am Tag der Deutschlandpremiere, Dienstag, der 04. Oktober 2011 um 20:00 Uhr, in 10 Städten in den 3D-Konzertfilm “Berliner Philharmoniker in Singapur – A Musical Journey in 3D” von NFP* ein. So nah waren die Berliner Philharmoniker noch nie zu erleben, die 3D-Aufnahmen versetzen den Zuschauer direkt in das Orchester und in dokumentarischen Bildern in die Weltmetropole Singapur. Wer noch nie Karten für die Berliner Philharmoniker ergattern konnte- jetzt kommen sie direkt zu euch auf die digitale Leinwand!

Kurzinhalt: Ein abendfüllender Konzertfilm in 3D, wie es ihn nie zuvor gab: BERLINER PHILHARMONIKER IN SINGAPUR – A MUSICAL JOURNEY IN 3D inszeniert von Michael Beyer. Im ersten Teil des Films spielen die Berliner Philharmoniker Gustav Mahlers „Sinfonie Nr. 1“, gezeigt als einmaliges, atemberaubendes 3D-Konzerterlebnis. Im zweiten Teil untermalen Regisseur Michael Beyer und Kameramann und Co-Regisseur Tomas Erhart Rachmaninovs „Sinfonische Tänze“ mit poetischen Bildern aus der asiatischen Metropole. Geleitet von seinem Chefdirigenten Sir Simon Rattle spielt das auf allen Kontinenten berühmte Orchester in den Esplanade Theatres on the Bay in Singapur.

In spektakulären Ansichten sind die Künstler während der Mahler- Sinfonie hautnah zu beobachten. Das 3D-Verfahren eröffnet nie da gewesene Einblicke in die Darbietung eines Weltklasseorchesters, die in einem Konzertsaal so nicht möglich sind.

Zu den „Sinfonischen Tänzen“ Rachmaninovs zeigen Momentaufnahmen den Alltag in der Metropole Singapur, die mit der Schönheit des Klangs korrespondieren. Diese sujetübergreifende Darstellung macht die verbindende Wirkung von Musik im Kino erlebbar. Die einfühlsamen, dokumentarischen Bilder spiegeln das Miteinander der verschiedenen Kulturen, Religionen und Ethnien in der Weltstadt.

So entstand ein höchst sinnliches Konzerterlebnis, von dem Sir Simon Rattle treffend sagt: „Dieser Film schenkt uns eine neue Art des Musikhörens.“

Offizieller deutschlandweiter Kinostart ist der 20. Oktober 2011. Mehr Informationen gibt es auf der offiziellen Webseite [Update: Link entfernt, da nicht mehr gültig] oder auf der offiziellen Facebook-Fanpage.

Wie bekommt man die Karten?
Einfach die unten aufgeführte Telefonnummer + Endzahl für die gewünschte Stadt anrufen (Beispiel: Für Berlin wählt ihr die 0900-3246262-0). Am Telefon wird ein Pincode angesagt. Diesen unbedingt notieren, da ihr sonst am Previewtag keine Kinokarten erhaltet. Anschließend geht ihr dann am 4. Oktober in das gewählte Kino und erhaltet gegen Nennung des Previewcodes zwei kostenlose Kinokarten für den 3D- Konzertfilm.

Kosten: 69 Cent/Min aus dem Festnetz. Vom Handy sind die Kosten abweichend – werden euch aber angesagt. Der Anruf dauert ca. 1 bis 2 Minuten.

Nummer: 0900-3246262-X (X=Zahl für die Stadt, für die man die Karten möchte – z.B. 0 für Berlin)
Wo finden die Vorstellungen statt? (Durchgestrichen = Keine Karten mehr vorhanden!)

  • 0 Berlin, Filmtheater am Friedrichshain, Bötzowstraße 1-5
  • 1 Düsseldorf, Savoy Theater, Graf-Adolf-Straße 47
  • 2 Frankfurt/Main, Cinestar Metropolis, Eschenheimer Anlage 40
  • 3 Freiburg, Harmonie, Grünwälderstraße 16-18
  • 4 Hamburg, UCI Mundsburg, Hamburger Straße 9
  • 5 Karlsruhe, Schauburg, Marienstraße 16
  • 6 Köln, Cinedom, Im Mediapark 1
  • 7 Leipzig, Cinestar, Petersstraße 44
  • 8 München, Rio Filmpalast, Rosenheimer Straße 46
  • 9 Stuttgart, Metropol, Königstraße 22

Sollten bei einer Stadt die Karten bereits vergeben sein, dann wäre es nett und sozial, wenn ihr dies unter den Kommentaren meldet! Viel Spaß! Und natürlich interessiert mich eure Meinung zum 3D-Konzertfilm!

 

Mit rund 900.000 verkauften Tickets war dieses Wochenende eher Kinoschwach. Bei strahlendem Sonnenschein hieß es „raus ins Helle“ statt „hinein ins Dunkle“, im Vergleich zum Vorjahreswochende ging es um 40% hinunter. Auf der Spitzenposition verteidigen die Männerherzen flach ihre ganz ganz große Liebe mit rund 170.000 Besuchern. Die Drei Musketiere liegen mit fantastischem 3D auf dem zweiten Platz, wenn es nach Einspiel an der Kinokasse geht, weitere 900.000 Euro konnten an diesem Wochenende mit rund 85.000 Zuschauern umgesetzt werden.

Nach Besuchern hingegen konnten sich Justin Timberlake und Mila Kunis als Freunde mit gewissen Vorzügen auf Platz 2 behaupten. Auf der vier findet sich Mini-Schweiger mit „What a Man“ und weiteren 80.ooo verkauften Tickets und damit der dritte deutsche Titel in der Top 5. Klein, Blau und 3D wird auf dem 5. Platz, wo Die Schlümpfe sich mit weiteren 50.000 Besuchern den Weg aus New York bahnen. Das blaue CGI3D-Abenteuer ist mittlerweile mit knapp 2,4 Mio. Besuchern der siebterfolgreichste Film des Jahres in Deutschland, international der achte Film, der die weltweite $500 Mio.-Marke durchbricht.

Die Top 5 nach Besuchern in der Übersicht:

  • Platz 1: Männerherzen … und die ganz, ganz große Liebe  – rund 170.000 Zuschauer
  • Platz 2: Freunde mit gewissen Vorzügen – rund 110.000 Zuschauer
  • Platz 3: Die drei Musketiere – rund 85.000 Zuschauer
  • Platz 4: What a Man – rund 80.000 Zuschauer
  • Platz 5: Die Schlümpfe – rund 50.000 Zuschauer
Die Top 5 Nach Einspiel in der Übersicht:

  • Platz 1: Männerherzen … und die ganz, ganz große Liebe – rund 1,2 Mio. Euro
  • Platz 2: Die drei Musketiere- rund 900.000 Euro
  • Platz 3: Freunde mit gewissen Vorzügen – rund 770.000 Euro
  • Platz 4: What a Man – rund 560.000 Euro
  • Platz 5: Die Schlümpfe- rund 400.000 Euro

 

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